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人像摄影的基本前提是发现一个人的真相——他们是谁

英国最负盛名的肖像摄影奖泰勒·韦斯辛肖像摄影奖(Taylor Wessing Photographic portrait Prize)又回来了,117日,今天开幕的国家肖像画廊(National portrait Gallery)展出了另一组感人的肖像。(我们最后一张照片)于周二晚间公布,这张照片反映了上瘾容易被误解的本质,这位洛杉矶摄影师在一致决定中获得了15000英镑的奖金。二等奖和三等奖分别颁给了恩达鲍伊(Enda Bowe)和加罗德柯克伍德(Garrod Kirkwood)的《丈夫》(the Hubbacks)。

 


 

虽然该奖项从1993年开始运作,在2008年开始由泰勒·韦斯辛赞助之前,可以说当今世界与摄影的关系与颁奖时不同。新的摄影技术出现了,社会规范和标准也发生了变化,甚至摄影师的谋生方式也随着印刷媒体的衰落而改变。

 

由于自拍的规范化程度以及每天拍摄和分享的照片数量,由于智能手机的广泛采用,人们几乎很容易说,也许肖像照片的艺术已经在内容的海洋中消失了。然而,重要的是要意识到,尽管这幅肖像画明显火爆,但这种情绪并不新鲜。毕竟,是苏珊·桑塔格(Susan Sontag)以“几乎所有的东西都被拍下来了”作为她1977年的征文集的开场白。但是,尽管作为一个永远存在的媒体,摄影一直享有盛誉,但摄影对参与其中的每一个人——从摄影师、拍摄对象和参展者到观众——来说,从来没有什么意义相同。从理论家阿里埃拉·阿祖莱(Ariella Azoulay)将摄影视为社会契约的一种形式和马丁·帕尔(Martin Parr)自称为英国生活的主观档案学家的角色来看,这是摄影至今仍吸引我们的主要原因之一。

 

因此,我们想知道的是,今天肖像摄影对于策划这一国际奖项的人们意味着什么。在一个让它如此特别的展览中观看普通人的肖像是什么?你怎么开始把成千上万的参赛作品缩小到57幅作品的长名单,缩小到只有一个获奖者的三个候选名单呢?今天,我们有机会与本次展览的策展人、国家肖像画廊摄影高级策展人就肖像摄影进行了交谈。

 

“我认为这个奖项最令人兴奋的一点是,它是当代摄影实践的一种晴雨表,而且你确实倾向于看到某些主题或问题在过去的一年里被提上了重要的位置,”“因为奖项是匿名评奖的,所以每年的评奖结果都会有很大的不同,这取决于评委会成员以及他们在肖像画中看到或寻找的东西。作为一名法官,你必须根据你的即时视觉反应打电话,马格达解释说。

 

那么,这个评判过程到底是如何运作的呢?第一阶段是数字化的,将数千份提交的作品缩小到200份左右,然后当面判定为印刷作品。匿名过程意味着没有对这些图像进行事先研究——评委只获得肖像、头衔和参考号。在一天的过程中,专家组取决于其即时的情绪反应。

 

“对于评委来说,事先没有明确的优先顺序或特定的品质需要注意。”。她补充说:“我确实认为,我们大家日常接触和使用摄影的方式,与艺术家从事摄影工作的方式可能接近拍摄肖像之间,还是有区别的。”。尽管摄影师的技术能力很重要,但因为它最终决定了照片的视觉质量,媒体的细节并不像照片本身的效果那么重要。:“在三脚架上使用大幅面相机,或者数码以上的胶卷,不一定有什么可信度。”。

 

“当然,在一天的时间里,你会看到长名单成为一个候选名单,所以你有机会重新考虑作品,或者思考为什么一个形象可能会在其他参赛作品的背景下吸引你,并与你的评委同事讨论特定形象的优点。”。“通常会有一场精彩的、非常愉快的辩论,最初的意见分歧很大,但今年我可以肯定地说,大家达成了很多共识——特别是在获奖者方面。”

 

正如我们在颁奖典礼上简要介绍的那样,帕特·马丁的获奖系列影片是以“敏感、强硬甚至幽默”的形象入选的,评委们宣布,恩达·鲍伊的《尼尔》让评委们为这幅肖像的简洁和美丽感到震惊,特别是在摄影师对自然光的运用,以及他坐着时的姿势和表情方面。书中,“我们觉得它很好地引出了家庭假日的故事,大多数人都能以这种或那种方式与之相关。此外,我认为这篇文章非常有趣,“注意到了小型车和广阔的蓝天之间的对比。

与任何形式的艺术、设计或音乐理论一样,重要的是要记住,这种用来解释评委选择的语言——构图、色彩、光线、情感、叙事——并不是简单的填空和总结。相反,这是一种有共同词汇来谈论肖像画的优点和缺点的方法,是一种将无形品质转化为描述其优点的结构化方法的方法。

 

马格达说:“任何肖像照片中的魔力都有很多原因,很难定义或确定。”。她补充说:“这可能是关于我们与摄影相关联的直接性、可接近性和相似性,可能是关于坐着者的美丽的概念,可能是我们与被描绘的人之间的情感或人际关系。”。这就是为什么该奖没有具体说明这些坐着的人是否应该出名的原因,这与美术馆主要收藏的肖像画中人物的历史重要性形成了对比。

 

例如,从人物系列中挑选出两张肖像。在每张照片中,一个迷茫的人从摄影师身边走过,凝视着画面外的骚动。首先是一个戴着反光太阳镜和橙色t恤的女人,而一个穿着蓝色衬衫的白发男人则愤怒地捂住额头。沙色的背景和刺眼的直射光线让人联想到海滩上炎热的一天,而将被摄物放置在画面中间,就形成了一幅引人注目的画面。目前还不太清楚这两个人在看什么,但在这个街头摄影项目中,一个潜在的叙述开始形成。这些表达是复杂的,在正确的时间被捕捉到,这无疑是一对耐人寻味的组合,让你开始怀疑到底发生了什么。

 

的另一个系列,名为三角洲山地骑手,捕捉了非裔美国牛仔和牛仔女孩在密西西比三角洲农村的亚文化。在未来的牛仔竞技中,一位年轻的非裔美国牛仔正戴着牛仔帽,站在画面中间,表情平静而坚定。镇上最新的牛仔展示了一个小婴儿躺在一个老牛仔的摇篮里,婴儿的手松松地抓住他的小草帽。婴儿脸上的光线是相当崇高的,从照片角落里刚刚看到的半透明窗帘折射出来。

 

 

 

无论是给我们带来从未见过的引人注目的图片,还是呈现出这些图片主题的深层次和多层面的表达,为展览选择的照片似乎都在讲述一个漫长的、多层面的故事,超出了我们展示的内容。他们几乎总是激起你的好奇心-这个项目是关于什么的?这些人是谁?即使像这样的问题没有立即出现,也很容易与被试形成直接的联系,并与我们日常生活中通常看不到的表情面对面。

 

在某种程度上,人像摄影的基本前提是发现一个人的真相——他们是谁,他们在生活中经历了什么,以及他们愿意表现出什么样的肆无忌惮的情感。“比起150年前,甚至可能是50年前,我们现在都更愿意拍照。”。“肖像照片是19世纪40年代的一场革命,因此它的受欢迎程度或意义不应被认为是新的或当代的。”

 

正因为如此,经过近200年的探索,肖像摄影师可能会找到新的拍摄肖像的方式,因为拍摄对象对肖像画的想法越来越满意。找到这个真相仍然不是什么了不起的壮举,但这也意味着肖像画不仅仅是一种稳定的、传统的摄影形式,它与我们今天消费图像的方式是分开的。每年出现的主题也会发生变化,“老龄化、死亡率、记忆和挑战身份认同的狭窄带宽”是今年提交的报告中出现的主题。玛格达说:“我认为我希望看到更多与BrxIT有关的作品,甚至说灭绝叛乱,但在这场演出中没有。”

 

“几乎所有我能想到的艺术家,我认为他们的作品很有说服力,也很重要,他们都有一个概念性的想法,他们正在以一种持续的方式进行视觉探索,可能还有一种潜在的实践,其中包括使用对他们来说特别的媒介的方式。即使这些年来肖像照片的形式没有改变,它仍然是一个非常强大的方式来捕捉不断变化的社会条件,身份,个人生活和文化习俗的主题。摄影师的概念方法,马格达冠军也随着不断变化的摄影规范和技术。最后,评委们似乎在寻找和我们观众一样的东西:那些能打动我们、吸引我们、引起我们共鸣的肖像。有时候,这是很难用语言表达的。

 

摄影奖2019展览将于2019117日至2020216日在国家肖像画廊举行。

 


 

 

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