与她的祖母在新加坡长大，她的父母在香港工作，摄影师是一个孩子的两个国际城市。被伦敦的创造力和言论自由所吸引。“我在新加坡非常沮丧，新加坡有许多严格控制的规则和边界，” “个人主义是不受欢迎的，所以这是一场为自己和我的工作辩护的持久战。”

“伦敦的接受度和开放度要高得多，”她接着说，“我在这里生活的时候，肯定能够探索和成长很多。”自从踏遍海外，妮可确实探索了她的媒介，并发展出一种独特的风格，这种风格与亲昵、迷人的模特和柔和的色调相得益彰。除了她的个人项目（主要包括与朋友或熟人的合影）之外，妮可的投资组合中还充斥着一些大牌和行业巨头，如艺术学校、查尔斯·杰弗里、肖娜·吴、英国时尚杂志、i-D、Dazed Digital、意大利时尚杂志、金属杂志、苏克班、涤纶等。

艺术家闪光是一个完美的坚持，从童年。她说：“我从小就知道我想成为一名艺术家，所以我总是画画。”。“我天生就有很强的分析能力，所以我有过度思考和过度工作的倾向。”由于没有足够的时间去考虑（和过度分析）每一笔画笔的笔触，她转向摄影，因为摄影的活力很快。“我在十几岁的时候开始学摄影，觉得这种媒介相对瞬间的特性更适合我。”

这是一本探讨摄影师和拍摄对象之间复杂关系的出版物，“展示了朋友之间一系列亲密的摄影交流”。在这个项目的合作过程中，她努力解决后殖民文化下的自我代表政治。“摄影本身就很感性——很多（非）有意识的表演和凝视正在发生。传统上，拍摄图像是由男性的凝视控制的，这导致了摄影师和模特之间力量的扭曲，”她解释说。“在研究线程的过程中，我想以移情的方式来处理这个过程，并将图片交换提升到一种更为合作的对话，一种实现这种亲情的相互能量交换。”

每一个镜头都和下一个一样多情，每个模特都以最真诚的姿态为自己的相机拍照。在完美的演员阵容的推动下，妮可倾向于“独特而特殊的个人”或被“独特而特殊的个人”所吸引。这是线的创作过程中至关重要的一部分；许多主题的特点是她的朋友或喜爱的模特，因为与模特“有亲和力”对摄影师来说非常重要。她说：“这一点在我的室友文丘里的照片中最为明显，更确切地说，是我们合作拍摄的照片。”。“由于我们彼此非常熟悉，以至于我们经常不用语言交流，这些图像成为我们习惯的共同意识的记录。”

这更多的是一种“微妙而温柔的凝视”，主要用来表达性别的流动表现。“事实上，”她补充道，“我觉得，随着这一代形象制作人推动关于东亚女性形象的对话，已经取得了很大进展。虽然这是一个必须不断提醒和更新的对话，但最近我一直在想：‘我们如何从重新审视同样的理论向前迈进？“

考虑到这一点，并承认她还没有看到答案，妮可承认她的工作是她自己破解这个问题的个人筹码。“我觉得我对亲密关系的探索极大地帮助了我用真实和诚实来描绘主题。”