也是伦敦的摄影师、艺术家和学者，他出版了一本新的长篇出版物，8年的时间拍摄了一个名叫罗伊的美国少年。这个系列是一个年轻男性从青春期成长并通过青春期进入成年期的广泛文献，真实、生动，而且在某些方面完全熟悉。

在曼彻斯特的基础课程学习摄影之后，在网络时代首次被引入媒体，但正是这种模拟和动手的方法让他充分理解了这一过程。“我仍然记得当图片在开发人员中来回浮动时出现在纸上的魔力。”“我认为这对我采访过的大多数在数字时代之前接触摄影的摄影师来说是一个非常强大的记忆。”尽管他被创造和发展一幅图像的迷人过程所吸引，但他直到几年后离开艺术学校才真正从事摄影工作，那是在他获得他祖父的旧扩展器，以及他什么时候去图书馆学习技术书籍。

那时，摄影是一种完全不同的游戏。利用V&A印刷室作为他的主要资源，艰难地从摄影巨头的原始印刷品盒中获得灵感。现在，伦敦是一个纯粹的雷区，每个角落都有杰出的人才和影响力，这与所有数字化事物的兴起一起，鼓励了每一个角落都有大量的图像涌入。“现在到处都是图片，展览也在不停地进行，但几年前，这是一幅完全不同的图片，画廊或展览也寥寥无几——伦敦不是今天的文化之都。”。“摄影作为一种‘合法的艺术’仍然被边缘化，展览是一种罕见的现象，而且是一种狭隘的实践。”

自己的兴趣发挥到极致，当然，随着媒体的普及，他开始了下一次冒险。“这个过程开始得很随意，”他的妻子邀请了尼尔和他的妻子去参观，如果他们应该去新英格兰的话，并在波士顿的住处停留。值得注意的是，它并没有成为一个更大项目的真正意图。“整个过程有机地发展起来，在下一次访问中，我和罗伊又拍了几张照片，当我稍后查看联系单时，我认为这有可能成为一个更大、更长的工作。”

，有些年份比其他年份更经常光顾。每次旅行至少要持续两到三周，我们一起工作，肖像画是一个协作的过程。伊知道我在给他拍照，所以我没有不引人注目的目的。这部作品可能借用了“纪实”摄影的视觉语言，但这些都不是墙上的飞天照片，“很自然，这个项目成长为一个壮丽的前成年记录，充满了青春期的辉煌。形成了一个有凝聚力的集体系列，观众被超越到的世界-看着他身体上转变成一个男人，以及观察摄影师和他的对象之间的友谊绽放。

事实上，尼尔承认，这个项目之所以成功，是因为罗伊和他之间建立了友谊——“我不认为这是你可以预先决定的类型。”在这个项目的过程中，尼尔会注意到罗伊在生理和心理上的变化，以及他们相遇的时间，他们会很快重新建立友谊和工作流程。尼尔接着说：“随着时间的推移，你确实发展出一种共生关系，的肢体语言或动作让我想起了自己——我认为这是一个（十几岁的）时期，当你发展出自己的心理和自我形象时，你非常容易接受各种各样的影响和刺激。”