纽约的拉里画廊正在举办布鲁克林摄影汇集了一组近期未被发现的影像，旨在为我们提供一个了解摄影师奇妙实践的窗口。这是一个进入他心灵的入口，是一个莫名其妙的亲密，在某些方面是随机的选择，提供了一个诚实和即时的快照图像板-标志着摄影师作为他的媒介的伟大领袖。

从5月底到10月初，准确地说，这些照片是在整个夏天拍摄的。这些照片展示了纽约最原始的一面。“你想找到的东西都在那里，”很高兴能在展览中找到什么样的图像。当被问到是否有任何主题的母题贯穿始终，他回答说，这“取决于谁的期待”，并标记为一个有点主观汇编系列。

首先，有一只胳膊伸出来自拍，后面有几个警察在待命。接着又有一张照片看到一个穿红色衣服的女人肩上扛着一条蛇，而路人过来迎接它，另一张照片看到一个孩子坐在拥挤的栅栏下，神情相当焦急。事实上，任何特定时刻的快照，丹尼尔的照片描绘了美国的日常生活中的主角在他们所有的荣耀。

大脑化学反应激烈的一年”，这一年是他在旅行和完成各种任务的空闲时间里整理出来的。“每次我重新组织它们——按颜色、日期大小、各种比赛游戏——我都会注意到一条新的线索。塔罗，圣经，所有简单的原型。”当拍摄时，丹尼尔会简单地“腾出空间，拍一些照片”；他把自己的实践看作是通过周围环境梦幻般的恶作剧，并将他的系列作品标记为“梦幻日记”。他补充道：“在一个被动的回想中，感觉就像是一个普通的夏天。但编辑这些照片，再翻阅我的手机截图和笔记档案，会让人联想到一种模糊的不堪重负的架构。触发记忆的口袋。哦，是的，我当时处于一种状态。

这种潜意识和梦幻般的摄影状态的标志是一个有机和即时的创作过程。当然，“移得到处都是”，这取决于发生了什么，但众所周知，他会把相机放在臀部。他说：“首先，我觉得戴着取景器到处走不舒服。“它让我的手臂疲劳，皮肤也不好。把相机放在臀部更符合人体工程学，因为我的手臂是展开的。如果我感到有很大的能量，我会本能地移到胸骨上，用两只手握住。”他继续解释说，在一个“罕见的场合”，他会把自己放在一个文具主题前，然后把镜头对焦。“呃，这感觉太自我放纵了——谁在乎我怎么拿着相机？低空拍摄省去了我把相机对准我脸和瞄准所需的一两秒钟。我已经做得够多了，我知道镜框里是什么，怎么拿。有时它在我头上。但我确实普遍喜欢从腰部看世界的样子。”

当然，当被摄者在街上不显眼地拍摄时，会有一些争议，要么被摄者注意到，要么完全不知道有摄像机靠近他们的脸。“但是谁想要一张一个垂死的人的照片呢？尽管如此，丹尼尔以精妙的方式接近，没有侵略性，正在寻找一个“真实的世界存在的故事”。他总结道：“只要记得在任何人感到舒服之前点击就行了。”